Gavarres
Atelier DARN
Woven
Aquesta és una instal·lació arquitectònica temporal que explora el cicle continu de transformació, degradació i regeneració de la natura.
Utilitzant exclusivament materials d’origen natural, es crea una instal·lació modular i adaptable que s’integra en el paisatge natural de les Gavarres. La combinació de la fusta, un material que durant molt de temps ha tingut un paper important en el diàleg entre la natura i les persones, i un innovador filament biodegradable elaborat a partir de miscanthus, s’utilitza per imprimir en 3D al voltant de 700 peces modulars. Aquestes peces s’assemblen per formar una estructura espacial trenada que s’estén des del sòl del bosc fins als arbres. No s’utilitzen ni cola, ni cordes, ni materials sintètics; l’estructura està composta íntegrament per mòduls encaixats entre si.
L’estructura s’inspira en les plantes enfiladisses i les lianes que emergeixen del terra. Igual que una liana, no pot sostenir-se completament per si sola; depèn de la presència i del suport de l’entorn natural que l’envolta per elevar-se. Així, l’ecosistema esdevé una part essencial de la seva estructura i n’actua com una extensió.
Com el fràgil equilibri ecològic que descriu la premissa del festival, Sprout Again, l’estructura assumeix el canvi, el creixement i la metamorfosi contínua més que no pas la permanència. Amb el pas del temps, es preveu que quedi coberta per la vegetació, es fongui amb el paisatge i es degradi i descompongui gradualment.
En aquest sentit, el projecte entén l’arquitectura no com un objecte estàtic, sinó com un procés viu que creix, es transforma i acaba formant part de la natura.
Durant la recerca d’una forma per als mòduls individuals, vam voler establir una connexió amb l’arquitectura catalana. La secció en forma de creu de les columnes del Pavelló de Barcelona es va convertir en una referència important. La seva universalitat i la capacitat de connectar-se en quatre direccions fan de la creu una forma bàsica ideal per als nostres mòduls, permetent que s’estenguin i es combinin fins a crear una gran estructura trenada.
Atelier DARN és una plataforma col·laborativa de dissenyadors interdisciplinaris, en què l’acrònim “DARN” (Diverse Architecture Nomads) reflecteix la seva vocació de transcendència dels límits del disseny. La seva pràctica se centra en formes de construcció sostenibles, amb una atenció especial als materials naturals, vegetals o reciclats, en la intersecció entre coneixement cultural i innovació aplicada a l’arquitectura, el disseny urbà i el paisatge.
Amb experiència internacional a París, Milà i Istanbul, el col·lectiu aporta perspectives diverses a cada projecte, unides per una visió compartida cap a un futur sostenible i amb propòsit. Entre els seus treballs recents destaquen les intervencions efímeres com a artistes convidats al festival A Cel Obert 2025 a Tortosa, així com la instal·lació Rhubarb, guardonada amb el Premi del Públic al Festival des Architectures Vives 2024 de Montpeller, composta per 1.000 elements impresos en 3D. La seva trajectòria inclou també diversos reconeixements en concursos internacionals d’arquitectura i disseny urbà.
La seva pràctica es basa en la creació d’espais que dialoguen amb l’entorn, la història i les persones. Es defineixen tant com a arquitectes com a narradors i dissenyadors de processos, generant experiències que qüestionen convencions, exploren nous límits i promouen connexions significatives.
El col·lectiu està format per Peker Ayan, Simay Cag i Bilge Kobak.
- Peker Ayan és arquitecte guardonat amb una trajectòria que abasta Itàlia, Turquia i França. Graduat per la Yildiz Technical University d’Istanbul i amb un màster en Disseny Arquitectònic i Història al Politecnico di Milano, centra la seva pràctica en el disseny arquitectònic, la reutilització adaptativa i la sostenibilitat, amb especial interès en l’ús innovador de materials i la impressió 3D. Actualment treballa a París.
- Simay Cag és arquitecta guardonada amb un màster en Building Architecture pel Politecnico di Milano. La seva dedicació a concursos internacionals li ha valgut diversos reconeixements en projectes de diferents escales. Ha desenvolupat la seva trajectòria en estudis de prestigi com Kengo Kuma and Associates a Tòquio, Lina Ghotmeh a París o Manuelle Gautrand Architecture, consolidant una mirada global i en constant evolució.
- Bilge Kobak és arquitecta del paisatge i doctoranda, amb una trajectòria que abasta Turquia, Itàlia i Alemanya. Graduada per la Istanbul Technical University i amb un màster en Landscape Heritage al Politecnico di Milano, treballa en àmbits com la planificació territorial, el disseny urbà, els paisatges postindustrials i el patrimoni paisatgístic, amb una mirada transversal cap a la sostenibilitat. Actualment resideix entre Madrid i Sardenya.